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2019-08-21 06:20:40

发布时间-|:2019-08-21 06:20:40

1.仿古书画销售称其为“苏州片”。1.仿古书画销售称其为“苏州片”。毛明哲书法于毛明哲老师而言,书法,既是一种精神享受,也是一种生命的考验。《道德经》一书中“大成若缺,大盈若冲,大直若屈,大巧若拙”的教导,老子认为求大成者总会有点缺陷,这样才不会过早衰败;盈满的东西总要留点余地这样才能长久;刚直要知柔屈;灵巧而不失朴拙。这是多么辩证的思想,他不仅对中国的政治.经济.文化起到了重要作用,而且影响了我国一代又一代创造历史的伟人,在艺术创作上我们常常引用的“大道至简”“计白当黑”等等就是从中引伸出来的。时值都御史王忬为讨好严嵩,悬赏购买此画。时值都御史王忬为讨好严嵩,悬赏购买此画。严嵩大怒,就找了个借口杀了王忬。作品赏析毛明哲书法毛明哲老师对毛体书法的挚爱,实可谓书家才情之表达,自然灵通,筋脉洒落,雄浑朴茂,用笔严整挺劲,神韵超逸,注意到了轻重、浓淡、虚实、疏密、大小的关系依存,这种浑然天成的艺术美感,让人无不感慨,艺术之无限,乐在其中,便是人生一大乐趣。

中国画【顾绍骅的艺术思想及主张】中国画的发展必须依照“中国方式”——集中国传统文化底蕴(诗、书、画)为一体的观点——“诗情画意”是中国画的灵魂和中国画发展方向,同时,也是世界美术作品的发展方向!顾绍骅的艺术感悟:一件艺术品需要彰显独特的艺术个性,具有时代精神,催人向上或积极进取;不是简单地“对客观事物的描摹中”,否则,艺术品的价值等同于“数码照片”(甚至于没有数码照片的“清晰度”)。作品赏析诗书情集于一体表现宇宙之心境者,古来无人!诗书情皆发于一人者古来寥寥!此所以毛体书法前无古人后无来者之故也!要写好毛体书法,首在心,次在手。大气而不失隽秀,洒脱而不失章法;虽诗情画意阳春白雪,然通俗易懂释于白话;除尽俗气而不张牙舞爪,淹没泛泛而木秀于林……。

作品赏析

所以,写好毛体书法的难点在于心境。很多人会问?书法为什么会出现逆势生长的趋势?不妨从情感和技巧上关注毛明哲这位书法家。书画之临摹,鼎彝之治,能令真赝不辨之。书法艺术发展到今天,他的实用性越来越弱,而艺术欣赏性也就越来越突现;创新、出新永远是艺术发展的“硬道理”;但需要把握的是:一定要取于传统,因为离开传统就是“无根之花、无源之水”。同年,在参加庆祝中国人民解放军建军86周年强军梦,第四届书画进军营活动中,成绩突出被评为拥军先进个人。

书法是艺术,凡艺术都相通。

书法是艺术,凡艺术都相通。

王忬没答应。

线条、造型在空间中的对比要强烈,其视觉冲击也越强。

毛明哲老师自适其性,大成若缺——谈毛明哲老师书法初印象按惯例,每位书法家展示作品前总要撰文以示。

可参观辽宁省博物馆特展“传移摹写——中国古代经典绘画摹本展”让人大开眼界,也让人对“假画”有了更深一步的理解。

艺术虽不能规律化,但这恰恰是艺术的规律。

书法作品由点画构成字,由字构成篇,凡一字或一篇讲求枯润,疏密,讲求分疆布白,都是努力地去遵循着这个原则。

明朝江南一带经济迅速发展,带动了文化进步,许多书画家云集于此。)目前,好像是只有我一个人是这样“探索”来创作的。

”在书画鉴赏领域,将仿《清明上河图》之类画作归类,称其为“苏州片”。书法艺术发展到今天,他的实用性越来越弱,而艺术欣赏性也就越来越突现;创新、出新永远是艺术发展的“硬道理”;但需要把握的是:一定要取于传统,因为离开传统就是“无根之花、无源之水”。

夫人怕人临摹,不准携带笔砚,只能坐在小阁中观赏,王生数十次观赏,暗记在心,就临摹了一幅。

毛明哲书法艺术多见执着,而毛明哲老师却是一个把灵魂融入了书法的艺术家,也许我们永远都分不清,美究竟是来自于哪里?是书法还是他的那颗素心?如果你认识他,你就懂得了他的书法!如果你还不认识他!那就去他的书法里找吧!横竖指尖,那种淡然而嫣然的美,便是他的微笑!毛明哲老师从毛明哲老师的作品中能发现不少有哲理的东西,首先是道家哲学思想的体现。

7月25日晚,77岁的老画家陈华民,托人给我送来一幅宽1米,长1.8米的芦苇画《长岛渔歌》。